Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Augusto Monterroso
Esta icónica cita del escritor Augusto Monterroso nos permite vislumbrar la temática de la sesión: el mágico mundo de los microrrelatos.
Tras la lectura y comentario de los ejercicios realizados por los alumnos, trabajaremos el microrrelato partiendo de sus características y de ejemplos de autores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Alejandro Jodorowsky y Juan José Millás, entre otros.
Como ejercicio para la siguiente sesión, la profesora facilitará unos dados del narrador (storyteller dice) para generar una dinámica interactiva. Cada persona deberá escoger tres, lanzarlos y escribir un microrrelato (150 palabras como máximo) incluyendo las tres palabras que les hayan salido (una por dado). Alea iacta est.
Basta con dejarse ir y la vida hace el resto. En palabras de Julio Cortázar, así actúan los famas. Los cronopios, en cambio, son como garabatos al margen de los renglones, dibujos fuera de la raya o poemas sin rima. Prefieren andar descalzos e incluso llegan a caerse de las nubes.
Una noche en un hotel cualquiera, una llamada inesperada empaña la idílica relación entre dos personajes, y las discordancias, las intrigas, las ingenuidades o las luchas por el poder que se plantean revelarán si tienen algo de cronopios o de famas. Según una conocida teoría, todos somos iguales pero no idénticos y la esencia de cada individuo se muestra en su manera de actuar ante una misma circunstancia. De ahí que siempre encontremos entre las páginas de un libro ese efecto espejo en el que reconocer, para bien o para mal, algo de nosotros mismos.
Una canción infantil dice que hay que abrir la puerta para ir a jugar, y eso es lo que hemos hecho en la primera sesión del taller, inspirarnos en las desbordantes imaginaciones de los autores para definir nuestros personajes, reales o fantásticos, buenos o malos, mejores o peores, pero nuestros, al fin y al cabo.
Este mes leemos dos libros: El fruto siempre verde de Manuel Astur y Paraíso inhabitado de Ana María Matute.
El poemario El fruto siempre verde de Manuel Astur fue escrito tras la muerte de su padre. El autor, sin embargo, rehúye el tono elegíaco para celebrar la vida y la huella de los que ya no están aquí, pero nos acompañan de otra forma.
Los límpidos versos de Manuel Astur, reminiscentes de la obra de Walt Whitman y Mary Oliver, pero también de la poesía clásica china, son un estremecido canto a la vida en que el mundo natural ejerce a un tiempo de cálido refugio e inevitable recordatorio de nuestra finitud. Destellos exógenos de una cruel belleza traen ecos del pasado al poeta, pero también vislumbres de una serenidad que lo reconcilia con la amarga caída del fruto siempre verde de la vida.
“Cantad”, así comienza el primer poema de este libro de Manuel Astur y así comienza la mañana, con esta exhortación de júbilo y de vida, como si el ímpetu debiera ser lo que acompañe a cualquier comienzo, al comienzo de cada día. Con esta invitación al canto Manuel Astur, poeta asturiano nacido en 1980, nos anima hacia un regreso a las profundidades del ser que éramos, que hemos sido y al que, con suerte, nos dirigimos.
Con un estilo profundamente íntimo que emerge del duelo y la memoria, los poemas reunidos en «El fruto siempre verde» convierten el dolor o, cuando menos, el desasosiego de la vida contemporánea en una búsqueda constante de belleza y sentido.
En el 2024 le fue concedido a esta obra el Premio Todos Tus Libros, otorgado por los libreros de España.
“Nací cuando mis padres ya no se querían”, recuerda Adriana, mucho después de que todo haya sucedido. Por ello, la niña se crea un paraíso propio, poblado por amigos imaginarios y una familia de su elección. Esta felicidad a medida se ve perturbada cuando Adriana debe iniciar el periplo escolar y entrar definitivamente en el mundo de los adultos, un entorno que le resulta ajeno cuando no hostil. Sin embargo, siempre queda un refugio bajo las relucientes estrellas escondidas en los cristales de la lámpara del salón. Auténtica obra maestra en la aplaudida trayectoria de Ana María Matute, Paraíso inhabitado recrea un universo infantil delicado y maravilloso, que hipnotiza al lector desde la primera página, un universo donde la inocencia se enfrenta a la dureza del mundo adulto. A través de la historia de Adriana, la autora nos invita a reflexionar sobre la importancia de conservar nuestra esencia en un mundo cada vez más deshumanizado.
La narrativa de Matute es poética y evocadora, transportándonos a un mundo de sueños y emociones a través de las palabras.
El contraste entre el paraíso de Adriana y la realidad despiadada que la rodea es uno de los elementos más poderosos de la novela, mostrándonos la fragilidad de la infancia y la lucha constante por mantener viva la esperanza en medio de la adversidad. La autora nos invita a reflexionar sobre la importancia de conservar nuestra inocencia y nuestra capacidad de soñar en un mundo cada vez más pragmático e insensible.
La próxima sesión será el 24 de febrero, a las 19:00 horas.
Fue la segunda de 5 hijos de una familia de la pequeña burguesía catalana.
Ana María Matute tenía once años de edad cuando comenzó la guerra civil española de 1936, suceso que marcó su infancia. Esto se refleja en sus primeras obras literarias. Pueden observarse características neorrealistas en obras como Los Abel (1948), Fiesta al Noroeste (1953), Pequeño teatro (1954), Los hijos muertos (1958) o Los soldados lloran de noche (1964). En todas estas obras, la mirada protagonista infantil o adolescente es lo más sobresaliente.
En 1949, presentó Luciérnagas al Premio Nadal, sin embargo, la censura impidió la publicación. Sus problemas con el franquismo no se limitaron a este aspecto, ya que en 1972, se le prohibió salir al extranjero.
En 1952 se casó con el escritor Ramón Eugenio de Goicoechea con el que tuvo a su único hijo, Juan Pablo. Se separó de su esposo en el año 1963. Como resultado de las leyes españolas, Matute no tenía derecho a ver a su hijo después de la separación y esto le provocó problemas emocionales.
En 1976, fue propuesta para el Premio Nobel de Literatura. Después de varios años de silencio narrativo, en 1984, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con la obra Sólo un pie descalzo. En 1996, publicó Olvidado rey Gudú y ese mismo año fue elegida académica de la Real Academia Española, convirtiéndose en la tercera mujer en formar parte de esta institución.
En 2007, recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas al conjunto de su labor literaria.
Asimismo, en 2010, se le concedió el Premio Cervantes.
Es escritor, poeta y editor y ha trabajado como productor musical de Toli Morilla entre otros.
Ha impartido cursos de literatura en distintas escuelas. Fue editor de la revista cultural madrileña Arto!
Ha residido en Madrid y Barcelona y colabora con varias revistas nacionales.
Ha publicado relatos en varias antologías, destacando especialmente Mi madre es un pez (Libros del Silencio, 2012) o Nómadas (Playa de Ákaba, 2014). Ha escrito los poemarios Y encima es mi cumpleaños (2013), y El fruto siempre verde (2024), compuesto tras la muerte de su padre, la antología de cuentos Zen En el cielo, una nube, las novelas Quince días para acabar con el mundo (2014) y San: el libro de los milagros (2020) y los ensayos Seré un anciano hermoso en un gran país (2016), a medio camino entre la autobiografía y el retrato de una generación arrollada por el siglo XXI tecnológico y La aurora cuando surge (Acantilado, 2022), una crónica poética de un verano en Italia, un viaje que hizo durante tres meses, junto con su pareja, Raquel.
En 2017 fue elegido una de las “Diez nuevas voces más interesantes del continente europeo” en el marco del proyecto Literary Europe Live.
Sus obras han sido traducidas al inglés y publicadas en Reino Unido y Estados Unidos.
En 2024, Manuel Astur ganó el Premio Todos Tus Libros, otorgado por los libreros de España, al mejor libro de poesía por su obra El fruto siempre verde.
Los protagonistas de estos relatos sienten que han perdido la libertad para ordenar su propia historia dentro de otra historia que es mucho más grande que ellos mismos. La madre celosa del tiempo que su empleada de hogar pasa con sus hijos, el adolescente vigoréxico obsesionado con construir un cuerpo que lo convierta en mejor persona, el anciano judío homosexual que llora abrazado a los jerséis de su amante cuando se le rompe la lavadora… y la vida. Una colección de personajes que luchan por encajar en el relato de sus propias vidas, héroes y fracasados al mismo tiempo. Labari indaga en estos cuentos en el deseo, la diferencia de clase social o el racismo, y en las carencias de todo tipo que nos impiden descifrar nuestra identidad sin atender a dogmas o a recetas. Al contrario, enfrenta el peligroso deseo de reunir lo que es distinto a través del lenguaje y se lanza a escribir desde fronteras, palabras e idiomas nuevos. En todos los cuentos que forman este volumen hay, en palabras de su autora “una atmósfera de desordenes íntimos”. El libro comienza en una cocina y termina también en otra cocina.
Después de su paso exitoso por la novela, quince años después, Nuria Labari vuelve al género de los relatos cortos con esta magnífica antología, destacando el primer relato que es el que da título al libro, en el que la autora se mete en el cerebro de un adolescente obsesionado con su cuerpo.
En el siguiente vídeo podemos ver un encuentro con la autora:
La primera sesión del 2026 será el martes 27 de enero, a las a 19:00 horas.
Estudió Ciencias Políticas y de la Administración en la Universidad del País Vasco y cursó dos años de doctorado en Relaciones Internacionales en el Instituto Ortega y Gasset realizando una investigación sobre la identidad personal. Su carrera profesional se desarrolló en elmundo.es y posteriormente en Telecinco, donde fue redactora jefe del portal digital de esta cadena, en Mediaset España como subdirectora de contenidos y en Megamedia.
Como escritora, es conocida como autora de cuentos. Su libro de relatos Los borrachos de mi vida ganó el VII Premio de Narrativa de Caja de Madrid y se publicó en la editorial Lengua de Trapo (2009). Labari aparece seleccionada en la antología Pequeñas resistencias de Andrés Neuman.
En 2016 publicó su primera novela, Cosas que brillan cuando están rotas (Círculo de Tiza) en el que afronta los ataques terroristas en Madrid el 11 de marzo de 2004 desde la ficción, atentados que cubrió como periodista. En 2019 publicó la novela La mejor madre del mundo (Random House).
En septiembre de 2018 comenzó a publicar artículos de opinión en el diario El País. También forma parte del equipo de comunicación de Movistar Plus+.
Posteriormente ha escrito dos novelas más La mejor madre del mundo (2019) y El último hombre blanco (2022). Su última obra publicada es la colección de relatos No se van a ordenar solas las cosas que data del año 2024.
El mundo se sostiene sobre absurdos, y sin ellos quizá no pasaría nada. F. Dostoyevski
La coherencia y la cohesión son dos parámetros que generalmente se aplican a los textos. Sin embargo, la incoherencia y el absurdo cuestionan la lógica de los hechos a través del humor y la sátira y nos devuelven en el espejo una imagen crítica con el mundo y con nosotros mismos. Eso es lo que ha conseguido el teatro del absurdo: incomodar a los espectadores en sus asientos, llevarlos a cuestionar el sinsentido de sus propias vidas a través de diálogos inconexos, repeticiones caricaturescas, exageraciones o ideas contradictorias. La lectura dramatizada de fragmentos de este momento literario ha provocado el desconcierto y las risas no enlatadas precisamente en el taller. Con el Año Nuevo se abre un nuevo punto de inflexión: el orden, la estructura, la relación acción y consecuencia o los finales previsibles ceden el paso ahora a un lenguaje más surrealista, caótico y desordenado, reflejo de la sociedad contemporánea.
Las historias son, en sí mismas, como las burbujas. Encierran mundos posibles o imaginarios cerrados, con un principio y un final, e incluso podemos ver a través de ellas. Sus colores reflejan los distintos matices del mundo mientras flotan en el aire, inconexas, y se rompen al encuentro del otro. En esta sesión del taller hemos creado varias burbujas literarias que, a su vez, han chocado con otras en los espacios, en los personajes o en los sucesos, desmontando la historia inicial y enriqueciendo el juego textual con nuevas y sorprendentes bifurcaciones que, como los caminos secundarios, nos llevan hacia lugares insospechados.
Para que nada nos separe, que no nos una nada. Pablo Neruda
Un detalle insignificante puede revelar la magnitud de una relación. Las fortalezas y las debilidades personales, los cabos mal atados, los malentendidos o simplemente las diferencias a veces erosionan, como el agua sobre las rocas, las uniones aparentemente más fuertes. Es entonces cuando aquello que se presumía eterno se desmorona y toca recomponer los pedazos que han quedado. Se trata aquí de que el lector se convierta en espectador de una obra de teatro. Por eso, recrearemos, a través del diálogo teatral y empleando incisos y acotaciones, ese momento crucial que, sin querer, nos asoma a la profundidad del abismo individual y nos muestra, también sin pretenderlo, dónde radica el punto débil de una pareja.
El futuro avanza siempre mirando de reojo al pasado. Irene Vallejo
Los amanuenses dedicaban largas horas de silencio y concentración a escribir grafías cuya belleza y dificultad ha desbordado los límites del tiempo. Ahora, en el tiempo de la prisa, todo es rápido y mecánico. Las cartas ya no llegan al buzón exhaustas por las largas travesías, sino que se amontonan, impacientes, en la bandeja de entrada del correo electrónico. Entre tanta banalidad publicitaria, un mensaje capta la atención de nuestro personaje. ¿Quién lo escribe? ¿Qué ha pasado? ¿Es posible cambiar un destino? El giro argumental y la intriga y expectación que se produce en el lector serán, sin duda, los protagonistas de la próxima sesión.
Salta, y deja que crezcan alas en el camino hacia abajo. Ray Bradbury
Hay personas que nacen con estrella y hay quienes nacen estrelladas, a pesar o a causa de sus acciones, según se mire. En Un hombre sin suerte, el relato que inspira el tema de hoy, se refleja la ambigüedad entre la culpa y la inocencia, entre el ser humano como artífice de su propio destino o como víctima del mismo. Los acontecimientos se precipitan y ya no hay marcha atrás. Los lectores se debaten, como insectos atrapados en una telaraña, entre la realidad y la sugerencia, entre las certezas y las posibilidades, esperando con ansia el momento que desvele ese veredicto final que nunca llega.
Clubes de Lectura de Gijón/Xixón 